泰坦终极电视人怎么画的，怎么在人物后加背景电视画面那种
来源：整理 编辑：电视机技术 2024-11-16 06:41:55
本文目录一览
1，怎么在人物后加背景电视画面那种
简单来说，就是人物和背景是分开编辑的，然后整合到一个画面上，其实是分开拍摄或分开制作的，通过特殊的视频编辑软件把两件不相干的事物合起来。你去网上下个ADOBE公司的PR或AE免费的没有,这次基本改的都是vip的.背景画那是用rmb买的,听说不便宜.建议不用去买那些可有可没的东西.
2，一个人扮演的两个角色出现在同一画面中是用什么做的怎么做的呢
拍电视片，用摄象机拍两次,然后用premiere编辑软件合成。具体这么编？我在这里讲不请楚。我只是看过，没有实践经验，很麻烦，不是几句话就可以讲明白的。看起来你懂的很多，但不是专业非线编辑。用蓝幕扣像也可。 一个演员演两脚色,拍电影比较费事，是用停机待拍和多次曝光的特技方法拍的，用画面的一部分，先拍一个人物的表演，另一部分用遮片挡住，拍完后停机，然后把胶片倒回来，再用画面的另一部分拍另一人物的表演，已拍的过的部分用遮片挡住。电影《小花》葛存壮扮演两个人物，就是这样拍摄的。《火焰山》有好多镜头，是这样拍摄的。用双胞胎拍摄的极少。如果有也不属讨论之例。 回答者：crz4658 - 秀才 二级 6-9 18:15有的也不是替身，是双胞胎演的！有的找到和主角相似外貌的人，露个背身什么的！拍电视片，用摄象机拍两次,然后用premiere编辑软件合成。具体这么编？我在这里讲不请楚。我只是看过，没有实践经验，很麻烦，不是几句话就可以讲明白的。看起来你懂的很多，可能是专业非线编辑。用蓝幕扣像也可。 拍电影比较费事，是用停机待拍的特技方法拍的，用画面的一部分，先拍一个人物的表演，另一部分用遮片挡住，拍完后停机，然后把胶片倒回来，再用画面的另一部分拍另一人物的表演，已拍的过的部分用遮片挡住。电影《小花》里,葛存壮扮演两个人物，父子两,是一个移动镜头,先把父亲摇出画面,停机,演员改装,进入洗澡盆,镜头摇到儿子洗澡的画面。电影《火焰山》里有好多镜头，是这样拍摄的。
3，爱德华的Nighthawks画怎么描写
夜游者（Nighthawks，1942）是美国画家爱德华·霍普（Edward Hopper）的代表作，描绘人们坐在城里的餐厅吃晚餐。它除了是画家的代表作以外，也是其中一张最为人所熟悉的美国艺术品。它现在被收藏于芝加哥艺术学院。
画作的灵感来自一个在霍普居住地，纽约格林威治村的餐厅。霍普在珍珠港事件后不久就开始画夜游者，因为在珍珠港之后，他深深地感受到笼罩着美国的一片愁云惨雾，而他也把这种感觉融入这幅画作里。在餐厅外，城市的街都是空空如也的，在餐厅里的三个人也没有对对方谈话或看着其他人，但都在自己的世界中迷失了。左边的两人是情人，背对的男人孤独地坐着。而餐厅内的唯一一个侍应生，虽然有抬起头来，但似乎是望着顾客们后面的窗户。各人看似身处同一幅画面，但又其实各自活在自己的空间中，跟雷内·马格利特的Golconda有异曲同工之妙。
画作描绘了现代城市生活的苦闷、孤独；这是霍普一向惯用的主题。如果细心一点看，会发现餐厅没有明显的门口可以让客人走出去，突显了画作的另一个主旨：囚禁与限制。霍普否认他是故意画成这样的，但他承认「也许，我的确是无意识地在描绘一个大城市的孤独。」在画作完成的那个年代，萤光灯技术才刚刚出现，或许可以解释为甚麽画中的餐厅对比窗外空空如也而又漆黑的街道，会发出一阵怪异阴森的光。菲利士烟草的广告就是以它作蓝本拍摄的。『Nighthawks』夜鷹美國寫實派繪畫大師愛德華。霍普（Edward Hopper）於1942年完成。油彩畫布，84*152.2CM，目前被收藏在芝加哥藝術學院。 這是一幅我很喜歡的畫，而相對於夜鷹這個名字，我反而比較喜歡這幅畫的其他名字『夜遊者』或『夜貓子』來的恰當。看看畫面上所呈現的，在城市角落的一家咖啡店中，只有一對男女、及一個男人坐在吧台外，吧台內的服務生似乎正忙著收拾著什麼，並看著畫中的男女。左邊空蕩蕩的街道，呈現一種冷冷清清景象，而右邊咖啡店裡，坐在角落的男女、服務生三人，呈現出一種的熱絡氣氛，中間的男人，背影看起來是如此的孤獨，背對街道、面對三人，恰巧形成一道分割線，形成了左右兩邊的一種強烈對比。記得那一年剛退伍沒多久，還處於找工作待業階段，經常晚上在PUB裡，坐在吧台邊，獨自的喝著酒，就好像畫中男人一樣！也正因為畫中男人的背影，看起來是那麼的孤獨與落寞，所以讓我喜歡上了這幅畫。而經過了這幾年的歲月的風風雨雨，我還是依然喜歡這幅畫，因為我還是依然感覺孤獨與落寞！而且，再重新的去看這幅畫，視線除了落在男人的背影上之外，同時還注意到了，一旁的男女，女子的右手頂在吧台上，似乎正在跟男子說話，那麼他們到底再說些什麼呢？？
4，电视上播放的动画是怎样制成的
画有很多种类，可以分电视动画和网络动画，又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的，电视上看的一般是一秒钟24桢，也就是说，传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。 现在网络动画主要是用最流行的flash来制作，flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。 三维动画主要是通过三维软件，如3Ds max，等来制作，它可以虚拟一个三维空间，建立三维模型，让模型在三维空间里运动，最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面，也是通过这个方法制作的。 你去百度网页搜啊，很多，希望我的答案能帮助你 参考资料： http://wenwen.sogou.com/z/q782959936.htm动画制作步骤 动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。 如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 4、拍摄制作阶段 这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）
5，这幅图是谁什么动画片说的详细点
《罗宾汉大冒险》
是日本NHK于1990年发行的动画片，取材自英国的民间传说，制作精美，内容清新，是很多八十后童年美好的回忆。
内容相同我就不复制了 这部动画至少我也看过
剧集介绍
第1话 森のエトランゼ
第2话 不思议の森?シャーウッド
第3话 稲妻の彼方に
第4话 远く遥かな调べ
第5话 无言の凶戦士
第6话 やっぱり山贼 やっぱり贵族
第7话 背徳の道化师
第8话 突撃！ノッチンガム城
第9话 裏切りの绅士
第10话 暗黒の塔
第11话 略夺された四人の花嫁！？
第12话 绝望のウェディングベル
第13话 こわれてめでたい结婚式！
第14话 朝焼けのシルエット
第15话 过去からの赠物
第16话 雾の中のさよなら
第17话 涙、涙の山贼根性！
第18话 この绿 谁のもの！？
第19话 魔法使いの来た日
第20话 恨みの心に弓が泣く
第21话 こんにちは、森の王様
第22话 亡霊の栖む馆
第23话 炎の超常能力
第24话 黒い衣の圣女
第25话 激戦！黒蔷薇骑士団
第26话 岚の中の二重奏(デュエット)
第27话 おっぱい大作戦！？
第28话 天翔る山贼根性
第29话 そよ风の恋占い
第30话 奇袭！お宝强夺队
第31话 お宝强夺队の逆袭
第32话 封印された心
第33话 岚にかけた愿い
第34话 复讐の黒い雾
第35话 もうひとつの青春
第36话 もうひとつの誓い
第37话 シャーウッドの燃える日
第38话 森の财宝
第39话 十字架に祈りをこめて
第40话 悪魔のささやき
第41话 イングランドの反逆者
第42话 真実の湖
第43话 决闘！ふたつの正义
第44话 不运を呼ぶ男
第45话 憧れの女盗贼
第46话 いかづちのビッグ
第47话 澄んだ瞳の中に
第48话 全灭！森の山贼军団
第49话 森の王子様
第50话 さよならの决意
第51话 悪魔の戴冠式
第52话 少年は永远(とわ)に
《罗宾汉大冒险》中的marian
《罗宾汉大冒险》是日本NHK于1990年发行的动画片，取材自英国的民间传说，制作精美，内容清新，是很多八十后童年美好的回忆。
基本剧情介绍：在十二世纪的英国偌丁罕郡，领主亚鲁恩伯爵和夏佛多主教为了自己的野心尽情搜刮掠夺，陷人民于水深火热之中。就在那个黑暗时期里，有一位少年为这个世界带来了一线生机，那位少年的名字叫做罗伯特 汉帝克顿（罗宾）。
很不讨巧的名字，让人以为是部美国动画，而且电视台第一次播的时候，是译作《罗宾汉》的。还有人记得它吗？从你点我播的情况来看，答案应该是肯定的。不过像我这样用录像机录下了好几集，甚至将麦克风放在电视机前以外录方式把那段草笛的旋律灌进磁带的，怕是没几个吧？ 那段笛声，真的非常悠扬。抿着草叶的少年泪光微现，是亡亲的悲伤，还是初恋的悸动？这么多年了，已经无从探查。且让我调动起所有的记忆细胞，来回顾一下这部较为早期的动画片吧。
罗宾汉，英国民间传说中劫富济贫的好汉，在日本人的改造下，成了一位稚气未脱而又身手不凡的英俊少年，桃花运也不赖。在一班近似小丑的草莽伙伴的陪衬下，小罗宾所具有的能力已超出了年龄限定的范围，竟可同骑士团的团长杰尔巴特斗得势均力敌（原谅编导的夸张吧，那是动画片呀）。故事的主线应该说是围绕着玛丽安的黄金十字架与森林财宝的。一 边与贪婪的男爵、神父周旋，一边守护着青葱的森林，以现代的眼光来看无疑是带有环保情绪的。罗宾、玛丽安、杰尔巴特、克利奥四人的感情纠葛，混同男爵他们的焚烧森林抢取宝物，构成了全剧的高潮部分。当森林发怒，当侵入其心脏的人一个个受到惩罚，当罗宾握着黄金十字架落下忏悔的泪，当四个人浮上宇宙俯瞰地球冰释前嫌，日本动画超卓的想象力和对主题的深度挖掘体现得淋漓尽致。我认为故事该就此打住，一气呵成地划上个完美句号的，可后来不知怎么又凑上了好多集，还加进了皇室的纷争等等，似有些
画蛇添足。
除了维护大自然这一主题，故事还有不少吸引人的要素。从角色塑造来看，浪漫的骑士、率真的女匪、禅性的僧侣、玄幻的魔术师……有的戏份较重，有的只是登场一集的过客，却无不留给我颇深的印象。从视听效果来看，画面上限于年代，无法同现今的水准相提并论，但音乐的表现是绝对一流的。悦耳的不仅是片首片尾曲，如果你足够仔细的话，会发现整部动画片几乎是BGM不断的。我至今记得罗宾阻止玛丽安暴走失控（女人果然是水做的，可以温婉无比，也可
以破坏力惊人）的那段情节里，先用激昂奋进的曲调烘托出男主角逆风而上的勇敢，再在危机已过，云开日出的时刻以钢琴独奏展现劫后余生的安宁与欣慰，音画配合之默契，无法用语言形容（信不信，那段钢琴我如今还哼得出！）。另外值得称道的是每集的开头处理。随着大幅转动的视角，一位织着毛衣的女子以问句排比出本集的大意，在亲切中直指人心。到目前为止，我还没见过其他作品运用类似手法。侧影、弓箭、烛台、高跟鞋与十字架，梦想与希望的光华照亮了中世纪的沉沉暗夜，少年的冒险永不结束……
6，鸟山明是怎样的人
个人经历成长
鸟山这个姓听起来有点奇怪(对日本人来说也是如此)，但鸟山明的确是他的真实姓名。他于1955年出生在爱知县西春日井镇，之后大部分时间在出生地度过。西春日井在农村地区，周围的自然环境很不错。鸟山家的后院就是耕地，偶尔会出现雉鸡，也能看见远处的地平线。他的家庭背景绝谈不上富有，但父母都是很乐观开朗的人，没东西吃的时候也能开心地跳华尔兹。受父母影响，鸟山明也能以空肚子画画为乐事。进入高中后鸟山专门学了设计，在学期间参加了“漫画研究同好会 ”，一度还当选会长。 毕业之后
鸟山起先在设计公司上班，但迟到次数过多，所得薪水还比不上办公室里打杂的女孩子。再说，他本来就一心想画漫画，不爱限制创造能力的工作，因此过了3年就辞职了。
自画像
23岁生日那天，鸟山明正式开始创作漫画，之前他一直接一些传单插画的零工，无法随心所欲地创作。他就这样半当游戏、随随便便地开始画漫画。第一部作品完成后，他考虑要投给哪一家漫画杂志社。在日本，《周刊少年Magazine》(讲谈社)和《周刊少年Jump》(集英社)都是人气高且有一定历史的漫画杂志。其中以“粗粝的社会性”为风格的《周刊少年Magazine》 1959年创刊，周三发行；而“年轻热血”风格的《少年jump》创刊于1968年，两年后从月刊改为周刊，现在每周一发行。去年《少年JUMP》发行量大约是279万册，《少年Magazine》是177万册。若在日本电车上看到男性大学生或者年轻上班族看漫画杂志，他们手里拿的很可能就是其中之一。
这些周刊漫画杂志同时也是日本无家可归者的重要收入渠道。他们在这些杂志的发行日去车站垃圾筒翻检，把别人看完丢弃的杂志搜集起来再次销售。 投稿
鸟山本想把他第一部作品投给《少年Magazine》，因为它设的“新人奖”奖金为50万日元，这对没有正职的鸟山来说有不小的吸引力。但最终由于没能赶上比赛的截稿时间，他转而把稿件投给了每月都接受投稿的《少年JUMP》。
第一次投稿没有得奖，只是名字被列在杂志上。鸟山并不气馁，持续创作和投稿，终于引起编辑的注意。虽为新手，但鸟山的漫画很有特点，比如他弃用日语中的片假名，用英语书写漫画里的拟音语和拟态语；他的画风十分精致，不少画稿有工业设计图般的精细，故而格外耐看。他跟其他漫画家的一个不同之处是他学过设计图，所以他的素描表现力特别强，画面也很有平衡感。鸟山后来回顾，虽然当时并不喜欢设计公司的工作，但在那时获得的经验对他很有帮助。后来，一位名叫鸟屿和彦的编辑注意到他。此人素以毫不留情地退稿著称。据鸟山说，他被鸟屿退回的画稿不下1000张。但鸟山不以为意，持续创作，终获和彦认可。
鸟山明作品
鸟屿对鸟山的创作产生了重大影响。以鸟山的成名作《阿拉蕾》为例：这部漫画说的是天才博士和他开发的机器娃娃阿拉蕾在企鹅村里的一连串搞笑故事。最早鸟山将博士设计为故事的主角，但鸟屿说机器娃娃很可爱，建议将她转为主角。鸟山当初还不太愿意，但事实证明鸟屿的判断是对的。这部漫画推出后受到男女读者的一致欢迎，在《少年JUMP》连载了5年。 1981年被拍成动画片，收视率也达到36.9%。而因为过于忙碌，新秀鸟山明享受了和手冢治虫一样的“待遇”，很长一段时间里，3天才能睡上一次觉。 《龙珠》
使鸟山获得国际声誉的是《龙珠》，一个1984年起连续11年在《少年JUMP》连载的故事。此前鸟山希望结束《阿拉蕾》的连载，《少年JUMP》提出一个条件，即连载结束后3个月内发表新的漫画。鸟山答应了。因为之前发表的《骑龙少年》和《Tonpuu大冒险》获得了好评，鸟山拟定新作品草案时，决定采用这两部作品的特征(“中国风味”和“功夫” )，参照《西游记》和《南总里见八犬传》(19世纪日本江户时代剧作家泷泽马琴的作品)的线索结构，创作一部恢宏的漫画巨著。 鸟山明作品七龙珠动画剧照(20张)
《龙珠》开始连载前就已经有做成动画片的计划，但连载初期，读者的评价一度下降，鸟屿编辑认为这是因为主人公太不显眼了，于是让鸟山在故事里增加“追求力量”的主题。鸟屿的眼光果然犀利，此后《龙珠》人气直升，成为《少年JUMP》的当家作品。《龙珠》在海外也很受欢迎，漫画和动画片已授权输出全球40多个国家和地区，其动画片在法国的收视率达 87.5%；在人口550万的丹麦，《龙珠》漫画的销量超过150万册；在泰国，盗版《龙珠》的出版社已达20家。
鸟山本来并没打算把《龙珠》画成共519期的超级连载。连载不到200期时他已开始准备结局了，但编辑部顾虑读者会失望而坚决反对。连载约250期时，《龙珠》的人气和经济效应扩展到世界各地，一旦连载结束将不只影响《少年JUMP》，受到牵连的将包括出版此杂志的集英社和合作公司(玩具公司万代、电影公司东映动画、富士电视台等)的业绩和股价。事情已扩大到了不能由鸟山和编辑部单独决定的程度。最终，经过各公司上层协调讨论，鸟山硬着头皮结束了故事。到2008年底，《龙珠》在日本国内累计发行了超过1.5亿册，全世界的发行量则达到3.5亿册。
《龙珠》的长期连载消耗了鸟山的全部精力，之后他几乎进入半退休状态。连载结束后，《少年JUMP》发行量大跌，在编辑的恳求下，鸟山偶尔发表一些短期连载作品或独立作品。其中《SANDLAND》在美国、德国、法国等地翻译出版。2007年开始，播放至今的电视动画片《BLUEDRAGON》的卡通形象也是鸟山设计的。 一个才人。不论是阿拉蕾或者七龙珠让他赚多了啊赚多了啊、
阿拉蕾爆笑哦、
鸟山明，日本著名漫画家。他的成名之作《阿拉蕾》和代表作《七龙珠》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000多份拷贝
文章TAG：
泰坦 终极 电视 电视人 泰坦终极电视人怎么画的
