电视机为什么美化清朝，我不明白为什么会有清粉对清朝百般崇拜
来源：整理 编辑：电视机技术 2024-10-22 21:59:58
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1，我不明白为什么会有清粉对清朝百般崇拜
1 清朝是最后一个朝代，残余势力的影响。辛亥革命的不彻底的之后又惨遭帝国主义侵略。2 电视剧的美化。3 社会风气和观念。4 贫富差距5 献媚心理6 奴性7 洗脑8 民族团结需要9 没事找精神寄托
2，古代人夏天穿什么衣服
古代人一般穿丝和麻葛制品，比现在的棉和化纤制品凉爽。 当然电视剧不可信，观察一下古人描绘夏天的画可以知道大概款式还是长袖长袍，农夫平民是长袖长裤，有的将袖管裤管卷起。悠远而多彩的中国服饰文化一部人类服饰史，从某种意义上说，也是一部感性化了的人类文化发展史。 服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披看兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出又一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。 中国服饰如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓中国以汉族为主体的服饰文化。这正应验了美国人类学家英菲的论断：“一个文化项目是外来渗透的结果，还是自然独立发明的产物，这个问题对于那些注重历史遗产的人来说是非常关键的，对于那些运用比较研究方法的人来说也是很重要的。我们可以肯定地说，在所有文化中，百分之九十以上的内容，最先都是以文化渗透的形式出现的。”
3，什么是春节戏剧
春节期间，各个电视台都是好戏连台，传统的经典剧目不少，要看懂戏剧首先得了解一些戏剧的行头知识。 行头是传统戏剧服装的俗称，是古代服饰的美化和艺术的再创造，它是以明代服装为主，杂糅了上自唐代下至清朝的各时代服饰式样。套式化的戏剧行头，把上至皇帝，下至奴婢仆役、囚徒乞丐等各色人都安装在专门的服饰套式之内，使之与角色身份、地位、职业、场合乃至性格相匹配。 在戏剧中，同是宰相，朝廷上要戴“相貂”，居家则戴“相巾”。比如，《战宛城》中的曹操，“挟天子”的日子还不长，戴的是“相貂”；到了《逍遥津》中，曹操“令诸侯”已近20年，戴“相貂”显然不够，就要加戴金缕绒球、两侧金色如意翅的“文阳”了。戏剧里曹操的行头变化，可以表现一个人的权势变化。 蟒袍是行头中的高级别官服，为帝王将相所有。蟒服一般圆领大襟，上绣云龙等花纹，下摆及袖口绣海水的象征性纹饰，并有男女蟒之分。有着绝对权威的皇帝，身穿黄色团龙蟒，将相穿其他颜色的独龙蟒。女蟒是后妃、诰命一品夫人、女将的朝服，上绣丹凤朝阳或凤凰牡丹等图案。 蟒类行头上最突出的标志是龙，有真龙与蟒之别，通过龙爪与角来区分。元代把“真龙”的形象定为五爪二角，其它兴云布雨的龙和“混江龙”、“入云龙”之类，只能是四爪或三爪。到了明代，朝廷为了避免混淆，除了把四爪、三爪的称为蟒，与五爪的龙加以区别外，还严禁臣民穿蟒衣。史载嘉靖十六年，兵部尚书张瓒穿了一件有点像蟒纹的衣服，明世宗大怒。阁臣夏言解释说，张瓒穿的是一件亲赐的飞鱼服，色彩鲜明，有点像蟒罢了。嘉靖认为，飞鱼的头上不应该绣两只角，坚持严禁。 按理说，发展自明代的戏剧行头，是不应该绣有“蟒纹”的。这种带有“蟒”饰的行头，是到了清代才有的。根据清代的朝服制度，皇帝、后妃、皇子、亲王都可以穿龙袍，亲王世子、贝勒、贝子、镇国公、辅国公、文武三品都可以用蟒袍。比如戏剧行头，把帝王将相的朝服统称为“蟒袍”，只能是清代的服饰观念，这当然与京剧兴起的200年历史有关。只是在戏剧中，帝王的朝服不再称为龙袍，而称为蟒袍，这是有所避讳的缘故。 除了行头上的蟒饰，更多的还有珠花、绒球、丝绦、雉尾等美丽的饰物。像戏剧中的吕布、周瑜等，在紫金冠上插两根长长的雉尾，既为艺人扮演的角色增加戏路，也是当时生活的写照。吕布和周瑜生活的时代，有一种武冠，“加双雉尾，树左右”只是舞台上的“翎子”比实际上的雉尾长了四五倍而已。就是过年期间的戏剧。 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
4，我们动漫的特色
诶……说到这个，应该每个喜欢动漫的人都比较郁闷吧 - -|||咱觉得首先思想不开放是个问题，空知英秋都可以把家康秀吉等人拿来弄紧身裤三人组，中国的动漫如果加入这样的恶搞受到舆论的谴责是肯定的，再进一步会触犯法律也说不定像《功夫熊猫》一类如果让中国人制作技术问题先放下不管，首先便会想到国宝可以拿来这样创作么？熊猫的爸爸是鸵鸟会不会教坏小孩子？嘛……当然这是几千年定型的思想了，想改变也没有那么容易 其次是对动漫产业的认识不够深刻，总觉得动画片是给小孩子看的幼稚东西，并不需要制作得多么有内涵（当然，这只是看了中国动画后咱的个人感想）天眼那部里面不就是每一集结束后还来上一句“小朋友，懂得这个XXX的道理了吗？”一类的话。而且身边的大人和自认清高的朋友们总会说：多大了？还看动画片呢可见动漫=儿童教育物这个观念已经深深刻在了上一代的心中更有甚者觉得日本动漫就是毒害人的垃圾，那些人咱就不说什么，没水准 - -第三，就是缺乏创新精神。目前也有一些中国的动漫工作者认识到了不应把动漫完全制作成幼稚的东西。可他们MS并不晓得该怎样让中国动漫变得丰富起来，就开始胡乱加入一些MS开放的糟糕物，比如一些无聊的小孩子才会说的吐槽前几天打开电视看到少儿频道在播一部类似于四驱兄弟的动画 - -还有一台车子叫旋风乱舞什么的，抄袭得太明显咱就不信了，中国几千年文化难倒就不够我们这些后辈创作动漫用？当然不可否认，极个别漫画也是很优秀的，但也只是一小部分，并且中国的动漫技术MS还不能将其制作为动画，而且里面的一些情节内容又该被那个杀千刀的广电总局认为是亚文化……困难重重啊 想要振兴中国动画，思想的大门必须敞开，初二政治课有学，要有开放的胸襟！可是就是有那么一些部门乱审核，禁这个禁那个，放着那些没什么内涵的青春偶像剧不管，跟日本动漫较上劲了 - -（仅为个人看法）其次技术要求也要提高，动画片的制作也是要很认真去对待的！！那个3D做得跟烂纸壳子拼出来的似的，真的是技术不行么？还是觉得是小孩子看得东西所以没必要做得那么精致？！动漫和文学绘画是一样的，需要用爱去创作。光是想着怎样可以教育小孩子是不行的，而是要结合创作者自己的思想感情的人生经历，像写书，像绘画一样，是一种表达方式。还是需要更加优秀的创作人才和更加明智的机关干部吧 - -虽然咱现在还小，但以后也想从事这个行业，个人比较喜欢Japanimation的风格，相信中国的动漫事业是需要咱们这样新一代的人去创作去振兴的。这样在思想上技术上就会有提升的，加油吧！o(∩_∩)o硪说lz伱到底是想要特色还是知识啊？先说特色吧。日本动漫的特色就是画风的各异以及题材的选取。日本动漫的雏形绝大多数是漫画。很多制作公司要制作动漫之前都会先看改漫画的销售量及评价和热度（也有是直接出动漫不开漫画的，不过一般说来比较火的动漫绝大多数都是来自漫画），说道动漫的制作是由漫画的商家向动漫制作公司下类似订单之类的东西（就是说把漫画拿到一家或者几家动漫制作公司与该公司的人员一起制作，漫画的原作家和制作公司也有会在漫画的基础上修改，《火影》就是一个例子）。至于选材的话，日本动漫很多都是由古老的传说或者某些学科的建立上作为背景的（类似于《火影》的选材是古代日本一种著名的职业，隐者作为背景的）。也有是幻想的（关于这方面经久不衰的《高达》系列就是一个典范）。也有很多是用著名的小说来做背景以及题材的，类似于推理、悬疑类的。说到动漫的知识，这是一个范围很广的内容哦。一些基础的就省略了。动漫的几大要素，第一，题材。题材的选取很重要。第二，画风。一般说来画风是在漫画的时候画家们已经显露出来了，一个画风也是动漫成败的一个关键。第三，剧情。这个不止是在动漫上才重要在想影视方面也是非常的重要，一部动漫的画风和取材如果不够新颖的话如果剧情精彩的会在很大一程度将过失补回来，甚至会有超出预料的收获哦。第四，配音。日本本土的配音是一部动漫的画龙点睛之处。有灵活的配音会在无形中添加了一种真实感和贴近感。所以也有因此而衍生的新生代歌手和“恋声一族”，说些题外话，近年配音员渐渐的由幕后转为台前了。第五，制作公司。这也是至关重要的一步。一间出色的动漫制作公司会为动漫吸引大量的人气（其中据我所知的，东京动漫制作区的水平很高）先说到这了，敲嘚硪有点辛苦（虽然不是详细的）。然后希望这些能帮到lz吧。以上。模仿日本动画，并非中国自己的意愿，这是因为日本动画已经占据了动画的顶峰，或者人们潜意识已经把日本动画定为了最好的。做个比喻，你是会看 三个和尚 还是会看 名侦探柯南 ？？？所以，就算中国的动画走出低幼化，也很难超过日本。不过还有港漫这一条路，如果继续走下去，也有可能有很大的进步。中国的动漫似乎不是很在行,真得很崇拜日本动漫啊,因为说实话日本的动漫真得很受欢迎我也很喜欢,尤其是《名侦探柯南》和《神秘星球孪生公主》这两个,我更是百看不厌.所以我希望中国动漫能够汲取日本动漫的精华(但是不要抄袭)还要把中国的一些传统与它结合起来,这样中国的动漫一定会更上一层楼的!希望上天能派一个动漫天才来帮助中国动漫!!!!现在追求美型。。稍微美化一下人物的话会好一些。。。中国动漫的特色就是低幼化，现在已经很有特色了 最好能创造出我们中国独有的动漫画风加上画面比例要符合黄金分割要找出一些具有知识性的题材来融入动漫中让观众在看动漫的时候一边享受动画一边增长智慧 中国有文化背景，虽然比日本长，但没人家保护和利用的好………… 同行啊 我个人认为我们的特色还没发挥出来 《三个和尚》的传统路线要保留 但现代气息也要有 毕竟都改革开放30年了 “和”的仁道思想可以引领我们走下去 古典风也可以走 周杰伦也不玩古典吗 希望中国动漫能越来越好！加油啊！ 比较，不服，嫉妒，落后……这些不是动漫的代名词 如果把动漫看成一个产业，而非一本书，我觉得楼主还是去经济类去问比较好 如果要说些有用的…… 动漫的特色是：让你觉得很舒服。 说你想不到的话，想你想不到的事，或许说：说你不敢说不确定的话，做你不敢做也不一定有机会做的事，比如当个忍者或是海贼 还有音乐：中国的乐器在动漫行业应该会有大的作为吧？ 音乐是很关键的……毕竟那个东西最煽情了……好听的音乐会让人很舒服呢…… 对人生有真正的思考，使动漫有一个不错的发人深省的主题：相当一部分人看动漫不是去看漂亮的脸蛋和热闹的场面 说道脸蛋……不要觉得画成和日本动漫一样的脸就是抄袭，大眼睛尖下巴也不是日本人啊。 加油吧 这个嘛... 可能有的时候太过于“英雄”化了，什么都行，没缺点似的。 缺少想象力吧，其实，把自己小时候所幻想的写出来也不错。 （其实我觉得，中国以前的动画也不错呢！虽然技术没有现在的先进，但是现在来看也不错。） 还有啊，日本动画其实挺注意环境刻画的，环境总是让人感觉这是在现实生活中。 还有，很重要一点，这动画咱13岁的也要看啊~！！别总是那些小孩的... 人物的表情也要丰富一点吧... 还有背景音乐~~~ 猪猪侠，喜羊羊，东东。我还看呢...这些中国的动漫，你可以总结一下他们的特点.. （最近看柯南剧场版看疯了..） 很乱的建议，还不如说是牢骚，^_^ 有用就拿去吧，采不采用已经不重要了，其实多去大自然里走走，吹吹风，会有灵感吧。 还有一些童话书噢！《小王子》之类的。 中国的动漫有点跟着别人走了 基本上没有自己的特色 而且动画也呈明显的低龄化 在中国的动画中,基本上都是友情,亲情的居多 爱情的鲜见 中国动画里的反派还没坏到让人眼前一亮的地方 看上去就好象是那种两个小孩抢棒棒糖,输的那个发脾气闹别扭然后惹出一堆麻烦事 中国的动画的确没有什么好的题材 而且画风又不是那么让大众喜欢 所以中国的OTAKU就对本国动画失望 日本的动漫凭着画风好剧情棒越来越受中过OTAKU的欢迎 而中国的什么广电总局一看自己国的动漫没市场 就把很多日本的经典动漫给禁了 还找一大堆的理由说什么这些动画里血腥暴力...... 那天我在网上看到被禁的居然有最终幻想 当时那个汗哦~ 更无语的是那天在报纸上看到的 小时候基本上大家都看过的"葫芦娃"也被禁了 说是因为"露点" 天啊 这动画我重头看到尾都被发现有什么限制型的情节 报纸上登出来的图是三娃在和什么蝎子精打斗的时候裤子被蝎子尾巴勾住了, 结果裤子就掉了下来 露出了那个什么"巴比伦塔"(不明白的去看银魂) 看着种动画的孩子谁知道什么是露点啊? 真是搞不动这些人到底在想些什么 总之 现在的中国动漫就象是满清时期的闭关自守 不但自己的东西没市场 还不让别人的东西进来 结果动漫就越来越烂了 我们还是希望有一日能看到中国的动漫能走向世界 不过 MS这个希望很渺小动画一秒分24贞 美国 1贞一张动画，叫一拍一，一张画只拍一次，第2贞就拍另一张动画，镜头每次拍的，都是不重复的动画。 日本3贞一张，也就是一拍三，3个镜头拍的是同一张动画。 中国 2贞一张，一拍二。 典型的就是这三种。 一拍3基本上属于极限了 日本为了弥补这点 就在背景和人物造型，特效下很大的功夫。 这3个国家的特点都是不同的。 美国的动画特点是“动”， 突出动作语言，像哑剧一样，是靠动作让观众明白故事的内容。 日本的特点是“说”，突出的是台词，好比话剧，动作少。 中国的特点，就是没有特点。 美国的动画成本很高，在美国有完善的条件来进行这些高成本的动画，他们的思想里，是不允许出现底层次的东西。 而日本的动画由于 基本上是一拍三，在成本上就会节省很多，但他们会把背景，人物做的复杂，色彩上的鲜艳，用好的剧本故事情节，来抓住观众的眼球。 现在很多动漫迷们 认为日本有很多的动画都是中国制作的，这点是相当错误的，现在的日本，如果想从事动画产业，人们都会去学习导演，原画等高级工种，而动画，动检，等底端的工作无人问津，所以导致在日本很难找从事者，所以大批量的动画制作部分就拿到中国来做，劳动力便宜，而且水平能达到日本的要求。 所以说中国在动画这一方面是不存在缺少什么东西，最缺的就是导演这样的大师。
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